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Chi è e cosa fa il tecnico del suono

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Il mondo della musica è composto da tantissime professioni che affiancano un cantante o una band dalla scrittura alla produzione e promozione di un disco. Un grande gruppo di professionisti che lavorano insieme e sono il contributo del successo di una o più persone.

Una delle figure professionali presenti in ogni gruppo di lavoro nell’ambito musicale, è il tecnico del suono, un esperto di ingegneria acustica che prepara e gestisce gli strumenti elettronici e digitali che riproducono il suono.

Il tecnico del suono è presente in ogni sala di registrazione e viaggia insieme alle band e ai cantanti durante i concerti, dove il suo contributo è estremamente fondamentale, perché garantisce la massima qualità del suono e lavora per farlo risultare limpido e chiaro durante una live performance.

Durante una performance live, il tempismo e l’adattabilità alle condizioni ambientali è fondamentale, perché il suono cambia in base a diversi fattori e solamente un tecnico del suono ha le capacità di soddisfare le esigenze degli ascoltatori e capire come settare gli strumenti.

In questi casi, solitamente, questa figura è affiancata da un tecnico di presa diretta, ovvero colui che allestisce gli strumenti acustici durante i concerti. All’interno di uno studio di registrazione, la figura che affianca un tecnico del suono è il fonico di studio, ovvero colui che è responsabile del montaggio e mixaggio audio durante la post produzione.

Tecnico del suono: quali sono i suoi compiti

Il compito di un tecnico del suono è quello di manipolare e far giungere alle casse il segnale audio che proviene dai vari strumenti musicali e dai microfoni, segnale che deve essere trasferito con la massima qualità.

Gestisce i collegamenti via cavo dei microfoni e strumenti musicali come mixer, casse e con tutte le strumentazioni presenti, che hanno a che fare con la diffusione del suono.
Online ci sono tanti metodi per studiare questa professione ma è fondamentale seguire un vero e proprio corso.

In ogni regione ci sono dei corsi per tecnici del suono come ad esempio su questo sito puoi ottenere i contatti per un corso come tecnico del suono veneto.

Prima di un concerto, il tecnico deve effettuare un sopralluogo e studiare le caratteristiche di quel determinato ambiente, in modo da poter offrire al cantante/band delle soluzioni ottimali per assicurare la massima qualità dell’audio. In questo caso, il tecnico si occupa anche di stabilire il budget da utilizzare per l’allestimento dell’impianto audio.

In studio di registrazione, il tecnico del suono si affianca al produttore e alle sue scelte artistiche, adeguandosi alle sue direttive. Il suo compito è quello di assicurare il corretto funzionamento degli strumenti responsabili della registrazione del suono in studio e deve intervenire tempestivamente per risolvere problematiche di vario genere.
Dopo la registrazione di una traccia, il tecnico deve intervenire per la pulizia della traccia audio e sincronizza la traccia con il video musicali.

In fase di post produzione, il tecnico del suono si occupa del mixaggio, attraverso i sofisticati software che consentono di lavorare le frequenze e pulire il suono.

Il percorso didattico per diventare tecnici del suono è lungo e inizia da una forte passione per le componenti elettroniche cablate. Solitamente, dopo uno studio ben approfondito, un tecnico del suono inizia la sua carriera come aiuto microfonista, per poi scoprire tutti i segreti del mestiere e acquisire le principali tecniche e metodi di lavoro.

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Come sfruttare i canali digitali per la vostra campagna di marketing musicale

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Il marketing musicale digitale non è più solo un canale per promuovere le proprie canzoni, ma un modo per raggiungere direttamente il pubblico con il giusto messaggio e la giusta call-to-action. Quella che una volta era una strada a senso unico in cui le etichette discografiche e gli artisti commercializzavano la loro musica ai fan, oggi è diventata una rete dinamica con molteplici punti di ingresso che richiedono strategie specifiche per distinguersi. Per molti musicisti, il marketing musicale digitale può sembrare un argomento intimidatorio. Tuttavia, a ben vedere, si tratta semplicemente di un’altra forma di promozione attraverso il passaparola. Si sfrutta la tecnologia per mettere la propria musica direttamente davanti ai potenziali fan, evitando gli intermediari che possono filtrare o distorcere il messaggio. In questo articolo tratteremo alcune best practice e alcuni esempi che potete mettere in pratica oggi stesso.

Quello che dovreste sapere sul marketing musicale digitale

Il marketing musicale digitale è il processo di promozione della vostra musica direttamente ai potenziali fan. Mentre il marketing musicale tradizionale prevede una comunicazione unidirezionale dall’artista ai fan, il marketing musicale digitale vi mette direttamente di fronte al vostro pubblico. Potete evitare molti intermediari che possono distorcere il vostro messaggio e rendere più difficile raggiungere i potenziali fan. L’obiettivo principale del marketing musicale digitale è guidare i fan verso una pagina di destinazione con un invito all’azione. Potrebbe trattarsi di una lista di e-mail, di una vendita di biglietti o di un acquisto d’impulso per un’imminente uscita fisica. Indipendentemente dall’azione desiderata, è necessario mettere i fan al posto di guida. In questo modo, potranno interagire con i vostri contenuti a loro piacimento e alle loro condizioni.

Se è vero che non c’è musica senza brand, allora può tornare utile un servizio di brand awareness che ci aiuti a curare direttamente tutti questi fattori che magari possono sembrare difficili se l’unica cosa che vogliamo e sappiamo fare è quella di fare musica a tutti i livelli.

Da dove iniziare con il marketing musicale digitale

Prima di addentrarvi nelle varie strategie e tattiche che compongono il marketing musicale digitale, dovete innanzitutto capire chi è il vostro fan ideale. La chiave è concentrarsi sulla creazione di una persona ristretta e dettagliata che vi aiuti a capire meglio il vostro pubblico. Per iniziare, create un foglio di calcolo con 4-6 colonne e 8-10 righe. Le colonne devono rappresentare i dati demografici a cui ci si vuole rivolgere, mentre le righe rappresentano i diversi aspetti della loro persona. In alto a sinistra del foglio di calcolo, aggiungete un titolo per la vostra persona e l’evento scatenante che ha dato inizio al suo interesse per la vostra musica. Ad esempio, una persona interessata alla musica acustica potrebbe essere partita di recente per un viaggio e aver voluto ascoltare qualcosa di diverso da ciò che era disponibile nel suo Paese. Dopo aver creato il vostro personaggio, potete iniziare a dare un’occhiata alle diverse piattaforme su cui potete promuovere la vostra musica. Ci sono molte opzioni tra cui scegliere, ma tutto dipende da quali canali hanno i giusti dati demografici per il pubblico desiderato.

Identificate il vostro pubblico di riferimento, quindi restringete il campo delle piattaforme.

Dopo aver determinato il vostro pubblico target, è il momento di creare un elenco delle diverse piattaforme che potrebbero visitare. L’obiettivo non è quello di elencare ogni singola piattaforma, ma di creare una lista curata di quelle in cui il vostro pubblico trascorre il proprio tempo. È possibile trovare un elenco di alcune delle più popolari piattaforme di streaming e download di musica consultando il Digital Music Landscape di Music Think Tank. Questa risorsa include anche informazioni sulle best practice raccomandate per ogni piattaforma e mostra come la vostra musica possa inserirsi nell’ecosistema attuale. Ora che avete un elenco delle piattaforme musicali più popolari e conoscete il vostro pubblico di riferimento, è il momento di restringere le opzioni. Per farlo, potete utilizzare uno strumento come Music Metric’s Advertising Analysis per capire quali piattaforme sono più adatte alla vostra musica. Una volta completata l’analisi, si dovrebbe avere una migliore comprensione delle piattaforme più adatte alla propria musica.

Usare contenuti ricchi per distinguersi in uno spazio affollato

La musica è una forma d’arte che può essere espressa in molti modi diversi. Se da un lato è importante creare un messaggio centrale per la vostra musica, dall’altro è fondamentale creare diversi formati per quel messaggio. Mentre i video musicali sono stati tradizionalmente il modo principale per promuovere la musica, l’ascesa dei social media ha permesso a molti artisti di ampliare i modi in cui possono creare un’esperienza ricca intorno alla loro musica. È possibile utilizzare Instagram Stories e Snapchat per creare immagini visive che aiutino i fan a connettersi con la propria musica. Con Instagram, è possibile aggiungere più immagini al proprio post per creare una storia più ampia che includa la propria musica. Snapchat è un’altra grande opzione da utilizzare perché la piattaforma è esclusivamente visiva. Ciò significa che potete creare una storia che includa la vostra musica, i testi e varie immagini per aiutare i fan a connettersi con la vostra musica in modi nuovi.

Sfruttare i contenuti esclusivi come un gancio

Se state cercando di costruire una base di fan o di aumentare la vostra visibilità, un trucco semplice è quello di regalare musica gratuita. Questo non solo vi aiuta a costruire una mailing list di fan che vogliono di più da voi, ma vi dà anche una spinta in più per aumentare le vostre riproduzioni su Spotify e le visualizzazioni su YouTube. Per creare un giveaway, dovete innanzitutto creare un account su una delle tante piattaforme di distribuzione musicale. Queste includono siti come SoundCloud, Spotify o YouTube. Da lì, dovrete impostare una playlist che contenga le canzoni che state regalando. Una volta fatto questo, si può aggiungere una call-to-action che collega direttamente all’iscrizione alla mailing list.

Usare il marketing a pagamento per farsi conoscere e creare consapevolezza

Il marketing a pagamento è uno dei modi migliori per far scoprire la vostra musica a un nuovo pubblico. Sfruttando i canali a pagamento, potete raggiungere nuovi gruppi di persone che potrebbero non conoscere la vostra musica. Sebbene sia facile creare un annuncio su Facebook o Twitter, è importante comprendere gli obiettivi di ciascun tipo di annuncio. Annunci su Facebook: Gli annunci su Facebook sono utilizzati per guidare i potenziali fan verso la vostra pagina e incoraggiarli a compiere un’azione. Può trattarsi di un’azione che va dal cliccare sulla vostra pagina, al guardare un video su YouTube, fino al pre-ordine del vostro ultimo disco. Annunci su Twitter: Gli annunci su Twitter sono utilizzati per guidare i potenziali fan verso la vostra pagina e incoraggiarli a compiere un’azione. Si può trattare di fare clic sulla vostra pagina, guardare un video di YouTube o persino preordinare la vostra ultima uscita. Sia per gli annunci di Facebook che per quelli di Twitter, è necessario includere un’immagine visiva. L’immagine deve essere convincente e contribuire a spiegare il contenuto della vostra musica. A questo punto, è possibile aggiungere una call-to-action breve e veloce che invogli il pubblico a fare clic sull’annuncio.

In conclusione

Il marketing musicale digitale è il processo di promozione della vostra musica direttamente ai potenziali fan. È il modo migliore per raggiungere un nuovo pubblico e far ascoltare la vostra musica a persone che altrimenti non vi avrebbero scoperto. Ci sono molti canali diversi che potete utilizzare per promuovere la vostra musica in digitale. È importante scegliere i canali in cui il vostro pubblico target trascorre il suo tempo e creare contenuti che risuonino con quei fan. Potete iniziare creando una persona per il vostro pubblico target e scegliendo le piattaforme in base ai dati demografici dei vostri fan. Da lì, potete utilizzare contenuti ricchi come immagini e audio per entrare in contatto con i vostri fan a un livello più personale. Per una portata ancora più ampia, potete utilizzare la pubblicità a pagamento per far conoscere la vostra musica a nuovi gruppi di persone e creare consapevolezza intorno alla vostra musica.

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Le 5 migliori applicazioni per produrre musica – Le migliori sul mercato

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Il mondo dell’arte è saturo, il che significa che è difficile distinguersi come artista. Per catturare l’attenzione di potenziali ascoltatori e spettatori, gli aspiranti artisti devono investire negli strumenti giusti. Fortunatamente, negli ultimi anni la tecnologia è progredita e oggi esistono numerose app che possono aiutare i musicisti in erba a produrre la propria musica dall’inizio alla fine. Queste applicazioni rendono più facile per gli artisti registrare nuovi brani, riascoltare le produzioni finali o persino collaborare con altri artisti a progetti creativi.

In ambito lavorativo è ovviamente obbligatorio avere programmi e dispositivi che ti rendano autonomo anche quando viaggiamo e siamo fuori casa, cosi come la possibilità di connettersi e lavorare in remoto anche grazie ai nuovi dispositivi, ovviamente la necessità di sempre più giga si è riflessa sulle offerte mobile e quindi possiamo trovare in commercio ormai dei piani solo dati per essere sempre connessi.

Continuate a leggere per maggiori informazioni sulle migliori app per produrre musica e collaborare a progetti creativi.

Ardour

Ardour è una workstation audio digitale (DAW) libera e open-source. Il software è disponibile dal 2002, il che lo rende una delle prime DAW. Ardour è ideale per la registrazione e il mixaggio della musica e dispone anche di un’ampia gamma di funzioni aggiuntive per l’editing audio. Sebbene il software non sia facile da usare come altre DAW, è potente e compatibile con la maggior parte dei sistemi informatici. Se siete musicisti esperti e cercate una DAW non basata su cloud, Ardour potrebbe essere l’applicazione migliore per voi. Ardour può essere scaricato dal sito ufficiale.

DAW – Digital Audio Workstation

Le DAW esistono da quando i software musicali si sono diffusi negli anni ’80. Di fatto, sono la base della produzione musicale digitale e sono ancora il metodo preferito per creare musica. Una DAW consente agli utenti di registrare più tracce contemporaneamente, rendendo più facile la collaborazione con altri artisti. Inoltre, semplifica il processo di creazione della musica e riduce al minimo il rischio di errori. Le DAW disponibili sono numerose e offrono tutte caratteristiche diverse. Alcune sono gratuite, altre a pagamento. Se siete aspiranti musicisti e avete bisogno di aiuto per scegliere la DAW giusta, considerate questi fattori: Compatibilità con il sistema operativo – Le DAW si differenziano per la compatibilità con i sistemi operativi. Assicuratevi che la DAW sia compatibile con il vostro sistema informatico e che possa funzionare sul sistema operativo che preferite.

GarageBand

GarageBand è il software di produzione musicale di Apple, in circolazione dal 2004. Il software è disponibile sia per computer Mac che iOS e rappresenta un’ottima scelta sia per i musicisti principianti che per quelli professionisti. È possibile utilizzare GarageBand per registrare, comporre e mixare la musica sul computer e viene fornito con una libreria di suoni integrata. Se siete utenti iOS, potete anche collegare chitarra e microfono per registrare canzoni con GarageBand. Il software è facile da usare ed è dotato di molte funzioni utili. Tuttavia, ha anche un costo di abbonamento mensile. Se avete un computer Apple e volete una DAW facile da usare e dotata di funzioni utili, GarageBand è la scelta migliore. Potete scaricare GarageBand dall’App Store o da iTunes.

Musicista Pro

Musician Pro è una DAW progettata per i musicisti che vogliono collaborare online. Il software consente ai musicisti di creare progetti, lavorare su canzoni e collaborare con altri artisti. È possibile utilizzare Musician Pro per registrare nuovi brani, mixare l’audio e creare playlist. È inoltre dotato di un editor audio integrato che consente di modificare l’audio. Se avete un’idea per un brano ma avete bisogno di aiuto per comporre il testo, potete usare l’editor di testi integrato in Musician Pro. Il software include anche un’altra funzione utile: la funzione di batterista virtuale. Questa funzione consente di inserire le proprie tracce di batteria e di comporre canzoni con un batterista. La maggior parte delle funzioni di Musician Pro sono gratuite, ma esiste anche un livello a pagamento che sblocca altre funzioni. Se siete musicisti che vogliono collaborare online e semplificare il processo di creazione della musica, Musician Pro potrebbe essere l’applicazione migliore per voi. È possibile scaricare Musician Pro dall’App Store.

Cassetta degli attrezzi del musicista

Musician’s Toolbox è una DAW che punta sulla semplicità. Il software è facile da imparare, il che lo rende una buona scelta sia per i musicisti principianti che per quelli esperti. Musician’s Toolbox offre molte funzioni importanti che aiutano a semplificare la creazione di musica. È possibile utilizzare il software per registrare l’audio, mixare l’audio, modificare l’audio e persino comporre e mixare la musica. Si può anche utilizzare per collaborare con altri artisti e tenere traccia dei progressi del progetto. Se avete bisogno di aiuto per organizzare i vostri progetti, potete usare il calendario e il task manager integrati di Musician’s Toolbox. Il software include anche un accordatore di strumenti integrato, che consente di accordare gli strumenti prima di registrare nuovi brani. Se siete musicisti che vogliono semplificare il processo di creazione della musica, prendete in considerazione Musician’s Toolbox come DAW. Potete scaricare il software dall’App Store.

Conclusione

La musica è una forma d’arte che esiste fin dalla preistoria. L’unico modo per progredire come artista è esercitarsi e affinare le proprie capacità. Se state cercando un modo più semplice per creare musica, prendete in considerazione una di queste applicazioni. Sono dotate di funzioni utili per registrare musica e semplificare il processo creativo. Le migliori app per produrre musica sono Ardour, DAW, GarageBand, Musician Pro e Musician’s Toolbox.

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Due rapper registrano il videoclip in un cimitero ed è subito polemica

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Due rapper hanno cantato e ballato nel cimitero dove sono sepolti oltre 1.900 soldati austroungarici caduti durante la I Guerra mondiale.

Il video uscito il 10 giugno non ha sicuramente riscosso un grosso numero di visite ma ora con la polemica rilanciata dai giornali si prospetta la gogna mediatica per il duo.

La location scelta dal duo “Depra ft. Senx” per girare il video della loro canzone “Troie e droghe” è infatti il cimitero austroungarico di Aurisina (Trieste).

I giornali locali sono andati subito all’attacco anche giustamente del duo che ha deciso di usare una location non delle migliori per registrare il proprio videoclip.
Ma il cimitero non ci sembra proprio cosi tenuto come dovrebbe essere il memoriale della morte dedicato ai soldati della prima guerra mondiale, una azione di ipocrisia in piena regola se vogliamo fare a tutti i costi i puristi della situazione.

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