RHPOSITIVO, dopo Melting Blood insieme al Faida Clan, tornano a ribadire il loro posto nella cultura hip hop italiana con una naturalezza che appartiene solo a chi questo movimento l’ha respirato dall’inizio, e non l’ha mai tradito.
Con “Musica che Cura”, Cisco e Pyro riaffermano una visione che oggi è più necessaria che mai: l’idea che il rap non sia un contenitore vuoto da riempire di pose e slogan, ma un linguaggio vivo, costruito con consapevolezza, rispetto e responsabilità. Affiancati dalla potenza narrativa di Lilith e dall’impianto tecnico impeccabile di DJ Keyo, gli RHPOSITIVO firmano un brano che non è solo un pezzo: è un atto di resistenza culturale.
In un momento in cui molti guardano al rap come a un trampolino per visibilità immediata, loro scelgono la profondità. In un’epoca in cui tutto si consuma in fretta, loro scelgono la durata. E in una scena spesso confusa, loro scelgono la chiarezza. Questo singolo è una presa di posizione netta, costruita su esperienza, vissuto, attitudine e una passione che non ha mai smesso di bruciare.
RHPOSITIVO e il bisogno di verità
“Musica che Cura” parte da un’osservazione semplice ma cruciale: l’hip hop italiano sta attraversando un periodo di saturazione, in cui l’estetica spesso precede la sostanza. RHPOSITIVO non si limitano a criticare questo fenomeno: lo contestualizzano, lo analizzano, lo mettono in prospettiva rispetto al cammino che loro stessi hanno compiuto negli ultimi trent’anni.
Cisco e Pyro parlano in modo diretto di un problema che molti evitano: l’omologazione del linguaggio. I rapper sembrano tutti uguali, tutti impegnati a riprodurre le stesse immagini, gli stessi cliché, gli stessi frame di un immaginario che si è trasformato in routine. Le storie non vengono più raccontate: vengono imitate. Le esperienze non vengono più vissute: vengono simulate. Le differenze non emergono più: vengono nascaste dietro il filtro del trend.
Ed è qui che il brano esplode, perché gli RHPOSITIVO non si pongono come moralizzatori dall’alto, ma come narratori che conoscono l’evoluzione del movimento dall’interno.
La presenza di Lilith aggiunge un elemento decisivo: la sua voce porta complessità, peso emotivo, e una autenticità che non ha bisogno di dimostrarsi — si sente, punto. Contribuisce a rendere il brano un affresco corale, in cui le generazioni si incontrano e si rispettano.
DJ Keyo, dal canto suo, costruisce una base che è un ritorno alle origini senza risultare anacronistica: groove funk, scratch precisi, un suono che sa essere raw ma rifinito, sporco ma elegante. Un equilibrio che solo chi conosce il mestiere può mantenere senza cadere nel revival fine a se stesso.
Il risultato è un pezzo che parla a chi c’era negli anni ’90, ma anche a chi oggi cerca un senso più profondo nel rap. Una canzone che cura perché riconnette, riallinea, ricentra. E questo, nella scena attuale, è già un atto rivoluzionario.
Il valore dell’eredità hip hop
Il grande merito di RHPOSITIVO non è solo la longevità artistica, ma la loro capacità di rimanere fedeli alla cultura senza diventare una caricatura nostalgica di ciò che sono stati. “Musica che Cura” dimostra che si può guardare indietro senza necessariamente tornare indietro — la differenza sta nel linguaggio, nella visione e soprattutto nell’intenzione.
La loro storia, iniziata nel 1992, non è una reliquia da esporre: è un bagaglio che continua a generare senso. Hanno attraversato cambi di formazione, stagioni musicali, collaborazioni importanti, momenti di difficoltà, progetti sociali, esperienze di palco che hanno plasmato la loro identità. Tutto questo non è mai stato un peso: è diventato uno strumento.
Nella seconda parte del brano emerge con forza questa idea: la musica non è solo qualcosa che si fa, è qualcosa che si trasmette. È memoria attiva, energia, educazione. E loro — da veterani del movimento — la offrono come un insegnamento sottile ma chiarissimo: il rap è libertà, ma non è improvvisazione senza contenuto.
Il singolo anticipa un percorso più ampio, quello dell’LP Da dove tutto è iniziato, che non sarà un esercizio nostalgico, bensì una nuova tappa di un cammino in continua trasformazione.
Se la scena di oggi ha bisogno di una bussola, RHPOSITIVO non pretendono di essere la risposta universale: ma offrono un punto fermo. E per molti, già questo è più che sufficiente.
