Con “Fulmini e Saette”, DepSure firma uno dei suoi brani più intensi e maturi, un singolo che mette al centro il caos emotivo, le contraddizioni interiori e quella spinta a rialzarsi anche quando tutto sembra remare contro.
La collaborazione con due pilastri come DJ Fede e Jack The Smoker non è solo un valore aggiunto: è la prova che DepSure sta costruendo un percorso solido, credibile e profondamente personale all’interno della nuova scena urban italiana.
In questa intervista l’artista si apre senza filtri, raccontando il momento che ha generato il brano, il rapporto con i suoi collaboratori, il valore della community e la volontà di trasformare le proprie “scariche” — mentali, emotive, interiori — in musica che arriva dritta a chi ascolta.
Un viaggio dentro la testa e il cuore di uno dei nomi più interessanti della wave attuale.
“Fulmini e Saette” è pieno di tensioni ed energia cruda. Qual è la vibe che avevi addosso quando l’hai scritto e cosa volevi far sentire alla gente?
Quando ho scritto “Fulmini e Saette” stavo attraversando un periodo davvero complicato della mia vita. Non avevo una vibe negativa, ma sentivo un bisogno fortissimo di espormi, di tirare fuori tutto quello che avevo dentro senza filtri.
Ogni frase del brano racconta una fase diversa di quel momento: le paure, i cambiamenti, le scosse interne che mi hanno rimesso in movimento. Era come guardarmi allo specchio e trasformare tutto quel caos in qualcosa di vero.
Quello che volevo far sentire alla gente è proprio questa energia cruda, non rabbiosa ma intensa e sincera: il messaggio che anche nei periodi più difficili si può trovare una voce, un modo di raccontarsi e di andare avanti.
Con DJ Fede ormai c’è un’intesa solida. Cos’è che ti fa tornare sempre da lui? È più un discorso di sound, di fiducia o di cultura condivisa?
Con DJ Fede c’è un’intesa che nasce da lontano. Dopo il nostro primo singolo insieme, “Soul Triste”, siamo sempre rimasti in contatto e ci siamo promessi fin da subito che avremmo fatto di nuovo qualcosa insieme.
Sicuramente c’è un forte rispetto artistico reciproco, e questo per me conta tantissimo. Lavorare con lui è naturale, stimolante, e ogni volta sento di poter imparare qualcosa: dal suo modo di ascoltare, dal suo occhio sulla produzione e dalla sua cultura musicale. È questo mix fiducia, visione e stima che funziona.
Jack The Smoker sul pezzo è una scelta pesante. Com’è nata la combo e che tipo di vibe ha portato lui dentro il brano?
La combo con Jack The Smoker è nata grazie a DJ Fede. Quando gli ho mandato il provino del brano, lui aveva già in mente l’idea di inserire un altro rapper e mi ha proposto Jack. Non me l’aspettavo per niente, e infatti mi ha colpito tantissimo.
La sorpresa più grande è arrivata quando mi sono sentito direttamente con Jack e mi ha mandato la sua strofa: lì ho capito che stavamo creando qualcosa di speciale. Abbiamo unito due mondi completamente diversi dentro un sound anni ’80 soul, ed è proprio questa combinazione a rendere il pezzo devastante.
Nei tuoi pezzi alterni melodie e barre senza forzare nulla. È una cosa strategica o ti viene naturale dai tuoi ascolti e dal tuo background di strada?
Per me non è una scelta strategica: mi viene proprio naturale. Da piccolo ascoltavo tantissimo rock e andavo matto per i Guns N’ Roses. Sono cresciuto con quelle top line melodiche fortissime, e credo che quel tipo di sensibilità mi sia rimasto dentro.
Poi crescendo ho deciso di mettermi in gioco iniziando a rappare: prima in studio, poi nelle cerchie di freestyle, dove mi divertivo anche a fare beatbox. Con il tempo mi sono appassionato anche alla produzione, e infatti mi autoproduco molti dei miei brani.
Quindi penso che l’alternanza tra melodie e barre venga proprio da questo mix di influenze e percorsi diversi che fanno parte del mio background.
Il release party al CarroSocial suona come una roba molto community- based. Quanto è importante per te restare connesso alla community che ti ha visto crescere?
Per me questo release party al CarroSocial è stato qualcosa di davvero speciale. Mi ha reso felicissimo, perché alla fine sono solo un ragazzo di Campobasso che si è trasferito a Milano cinque anni fa e sta costruendo passo dopo passo la propria fanbase.
Vedere persone che escono di casa, si muovono, dedicano il loro tempo per venire ad ascoltarmi… lì capisco davvero di aver fatto centro. Significa che la mia musica arriva, che sto comunicando qualcosa.
Non sono solo numeri sui social: si sta creando un movimento reale, fatto di persone vere, di connessione, di community. E questo per me vale tutto.
Oggi molti artisti parlano di ansia, blocchi, corse mentali. Tu come trasformi le tue “scariche” — quelle che ti fanno salire o crollare — in musica che suona vera?
Sento che oggi, soprattutto tra i giovani, c’è un vero problema di comunicazione. Siamo sempre attaccati al telefono, scorriamo, guardiamo, consumiamo… ma parliamo molto meno tra di noi.
Lo noto anche nei miei coetanei: a volte manca proprio il dialogo.
Ed è anche per questo che quando scrivo cerco di mettere in musica situazioni reali, cose in cui le persone possano rivedersi nella loro quotidianità. Tutti noi abbiamo delle “scariche”, momenti che ti fanno salire o crollare, ma tanti non sanno come trasformarle in azioni concrete e finiscono per tenersi tutto dentro.
Se così tanti artisti oggi parlano di ansia, blocchi e corse mentali, vuol dire che il problema c’è davvero. E secondo me è importante affrontarlo, farlo uscire fuori, dargli una forma. La mia musica nasce proprio da questo: dal provare a trasformare quelle scariche in qualcosa di vero, che possa arrivare e magari far sentire meno soli.
