Danut Neculai Pintilie, noto con il nome d’arte Danut Pintilie, è un giovane artista del panorama hip-hop e rap, nato a Galați, in Romania, il 29 settembre 2007. La sua affinità con il mondo musicale è iniziata in modo precoce, grazie ai suoi genitori che ascoltavano musica ad alto volume già durante la gravidanza. La famiglia lo ha successivamente introdotto a vari generi, portandolo a sviluppare una profonda passione per il rap.
All’età di 13 anni, ha iniziato a dedicarsi alla produzione, scoprendo e sperimentando con il software FL Studio. L’anno successivo, a 14 anni, ha intrapreso la scrittura dei testi, impiegandola come un efficace strumento per l’espressione emotiva e lo sfogo. Attualmente, Danut Pintilie concentra la sua produzione nel realizzare musica che definisce innovativa, con l’obiettivo che essa non risulti un esercizio puramente autoreferenziale, ma che sia in grado di insegnare e veicolare un messaggio di valore. Ho deciso di intervistare Danut per approfondire il suo ultimo progetto RAW!!
Bella Danut, benvenuto e grazie! Oggi siamo qui per RAW, tuo nuovo progetto. Partiamo dal titolo: oggi la crudezza nel rap game italiano è troppo strumentalizzata? I rapper utilizzano questo epiteto più per darsi un tono che per manifestare un’essenza?
Bella e grazie mille per l’opportunità. RAW è il progetto più importante della mia carriera per ora e ci tenevo tanto a dire due cose su questo disco per farlo comprendere meglio a tutti. Per quello che sento e che vedo nel rap game passando dall’underground al mainstream, la crudezza è una caratteristica molto assente e, per quelli che la manifestano, è diventata sicuramente uno strumento per crearsi un’immagine oppure una credibilità che in molti casi si rivela anche falsa.
Sicuramente c’è anche chi vuole manifestare un’essenza, e in questo caso ritengo sia giusto, anche perché credo che le punchline crude, lo stile grezzo e le metriche non troppo raffinate siano un elemento incontrastato ed essenziale nell’hip-hop, un genere che è nato per disturbare gli ascoltatori comuni e per raccontare esperienze travagliate della vita dell’artista o di chi lo circonda.
Sei rumeno. Quanto questo background influenza la tua arte? Il rap in Romania che caratteristiche presenta?
Sì, io sono rumeno da parte di entrambi i genitori, infatti sono nato a Galati e mi sono trasferito circa all’età di 4 anni in Valtellina. Devo dirti che questa cosa mi ha influenzato molto per quanto riguarda cosa raccontare e come farlo. Anche perché in Romania ho sempre vissuto in condizioni sfavorevoli e disagiate, con i miei genitori che si facevano tantissimi sbatti per dar da mangiare a me e a mia sorella.
Il rap in Romania purtroppo è rimasto underground a causa della censura e del proibizionismo presenti nel paese. Gli unici rapper mainstream sono quelli che fanno i “perbenisti” e i politicamente corretti in cambio di soldi. Io, personalmente, conosco parecchie persone che fanno parte della scena hip-hop rumena, infatti sto già lavorando a varie collaborazioni.
“Andare al Karaoke a cantare Sere Nere”. La mentalità italiana è troppo focalizzata sul romanticismo smielato?
Per quello che so sì, ma non è colpa assolutamente di nessuno, semplicemente la cultura italiana, secondo il mio punto di vista, è ed è sempre stata modellata su questi valori romantici che rendono tutti un po’ più “sdolcinati” e “carini” nell’apparenza e nel modo di porsi.
GOLAN! nello slang dell’Est Europa significa teppista. Oggi che ruolo hanno i teppisti? Nella cultura hip hop, un teppista era colui che si ribellava all’autorità. Nei tempi odierni si tende a sminuire questa figura, associandola al vandalismo. Che ne pensi?
GOLAN! è la canzone dalla quale mi sento maggiormente rappresentato. Inizialmente l’ho scritta per ridicolizzare i pregiudizi che gli italiani hanno sempre fatto nei confronti dei rumeni e degli europei dell’est. Il ruolo che ha assunto oggi il termine Teppista potremmo considerarlo nullo, perché è frutto di considerazioni affrettate, pregiudizi e poca consapevolezza nell’utilizzo del termine.
Questa parola però, sotto un certo punto di vista, mi rappresenta. Sono sempre stato una persona che si ribella alle cose che non mi vanno a genio, come le scelte dei politici, le guerre che ci sono ora nel mondo e le ingiustizie.
Parliamo di SHINING. Kubrick è uno dei miei registi preferiti. Hai scelto il titolo solo per la tipologia di pellicola o Stanley ti ha influenzato più profondamente?
Ho scelto il titolo SHINING per fare un omaggio ad una pellicola che rimarrà sempre nella storia del mondo cinematografico. Inoltre mi è sempre piaciuta la trama e il susseguirsi degli eventi, le visioni distorte del fglio di Jack e il fatto che ad un certo punto mi sono rispecchiato nel protagonista stesso, che scriveva chiuso in una stanza in preda ad un esaurimento nervoso.
“Non ho tempo per far l’influencer/frate: zero pose”. Nel rap, le stronzate social e l’apparenza stanno fagocitando la verità?
Assolutamente sì. Oggi i rapper si nascondono dietro ad uno schermo raccontando una realtà inventata, solamente per poter essere più appetibili al pubblico e per essere più inseriti nel panorama hip-hop. Basta pensare alla scena rap/trap attuale, che non ha nulla da raccontare perché ha fatto una vita poco degna di nota oppure poco disastrata. Io mi sono ribellato a questi soggetti semplicemente usando come nome d’arte il mio nome e cognome, perché cerco di essere il più trasparente possibile.
In KHARASHO campioni Cronache di Resistenza dei Dogo, un brano tutt’altro che casuale. Peraltro, il titolo è ispirato ad una canzone iconica di Noyz. La tua volontà è portare spirito di rivoluzione?
Con KHARASHO ho voluto riportare in vita un classico dei Club Dogo tramite il sample e ho voluto portare sicuramente uno spirito di rivoluzione tramite la citazione a Noyz Narcos e il testo. Come avete già sentito, la canzone è un’ampia critica sociale fatta agli italiani che preferiscono vivere nell’ignoranza piuttosto che informarsi di come gira il sistema veramente.
In RAP CRIMINALE affermi:” fanculo il mercato/se vado in Major, io non lecco il culo: devo esser pagato/questo è una rapina dell’industria/do il crack al manager che mette tutti i soldi in busta” e aggiungo:” niente pezzi commerciali”. La discografia ipnotizza gli ascoltatori e condiziona le menti?
La discografia ha un ruolo molto importante per defnire gli artisti che “meritano” al giorno d’oggi, in base all’ampiezza e alla varietà del catalogo. Il problema è che gli ascoltatori tendono ad etichettare chi fa musica in base al successo dei vari progetti e a sottostimare tutto il resto. Per questo motivo io, in RAP CRIMINALE, faccio riferimento alle major in modo negativo, rifiutando qualsiasi tipo di label e ribadendo che l’andare sotto case discografiche importanti è semplicemente un lavoro nobile che purtroppo limita gli artisti nello scrivere ciò che vogliono.
Hai delle basi solide, secondo me potresti brillare ancora di più se decidessi di creare anche dei brani permeati da testi con focus sociali, leggermente più strutturati e meno da freestyle. Stai pensando di evolvere le tue skill in tal senso?
Io non mi reputo un freestyler, semplicemente ho cercato di portare dell’hip hop dal suono puro e caratteristico della old school o golden age. Io di canzoni con dei testi più concentrati su tematiche sociali li ho già scritti, per esempio nel mio primo album Bianco e Nero, disponibile su tutte le piattaforme. Sicuramente tornerò su tematiche più sociali e introspettive in futuro.
DEXTER è il tuo nuovo singolo. Fa parte di un progetto più ampio? Cosa stai costruendo?
DEXTER è un “Filler post-disco” che non farà parte del mio prossimo progetto, ma lo preannuncia. Sto lavorando ad un altro volume di RAW, con l’intenzione di renderlo una saga di album o mixtape che porterò avanti negli anni.
